重生之我是大明星 第八百五十三章 镀金归来(4/5)

幽默气息散发得淋漓尽致，用字幕、画外音等加快观众对节目内容的理解等，这些看似不起眼的细节，正是韩国综艺节目不容忽视的成功要素之一。

    国内自然也是有样学样，像芒果卫视引进的《爸爸去哪儿》，就采用了与韩国制作方一样的配备，全场45个机位，其中活动机位20个，算上导演、摄像、后勤保障，现场的工作人员共有100余人。

    拍摄两天积累1000小时的素材带，然后由一支10余人的观片小分队，对这些素材先行梳理，发现并汇总有趣的情节，给到编剧组最后剪辑成一期90分钟的节目，而这种程度的制作水平，韩国综艺节目则是要领先国内五年左右的时间。

    同一时期对于内地综艺节目影响巨大的还有欧美系的真人秀节目，诸如《美国偶像》、《英国达人秀》、《thevoice》等，国内均有版本引进。

    此类真人秀节目最大的特点便是流水线生产，版权方会提供长达数百页之多的宝典指导，大到节目规则、导师风格定位，小到转场vcr、主持人走位都有严格的规定，甚至连节目丢包袱、渲染煽情的时间节点都有固定设计。

    所以欧美系的真人秀节目，常常有似曾相识的即视感，观众在两三季之后，就会产生审美疲劳，收视率明显下滑。

    相较之下，“把创意做到极致”是韩国综艺节目的最大杀手锏，早期韩国综艺节目创意和形态不外乎娱乐竞技，座谈、访谈、游戏和选秀歌唱，但发展到后来的节目创意，则已突破传统束缚，从立意到主题，从动议到细节，全面进入创意时代。

    譬如mbc电视台制作推出的明星假想结婚节目《我们结婚了》，以艺人的“结婚假想”为卖点，邀请明星扮演夫妻，呈现新婚夫妇的各种状况。节目想他人之未想，定位别出心裁、特殊新奇，一经播出便获得极高收视率。

    又如《花样爷爷》和《爸爸，我们去哪儿》，则是分别涵盖了社会老龄化和家庭教育这样的社会议题。这样的选题使节目更能引起共鸣，增加了场外受众的参与，也受到了很好的效果。

    需要指出的是，韩国综艺节目相较于欧美节目在中国更受欢迎的一大要素，正是两国文化的接近性。

    诸多业内人士也表示，中韩两国在理念上也有一脉相承的地方，地缘上的亲近感，文化结构的相通性，也是韩国综艺能在中国如此接地气的原因之一。

    加之韩国综艺节目对于授权的尺度较为宽松，节目引进方对于重新制作拥有较大的自由度，这也意味着制作方能够根据国情文化，对于节目做出更契合本国观众口味的调整，这一点，也正是韩国综艺节目相较于欧美综艺节目较大的优势。

    于是“韩流”大盛，也就是自然而然的现象了！

    电视上，最热门的娱乐节目是韩国引进版权的，视频网站上，最火的电视剧是没有同步字幕都有人看的韩剧，演出市场上，最供不应求的是几大欧巴。

    观众被抢跑了，钱也被抢跑了，于是中国娱乐界高呼：韩流来了。

    其实找找深层原因，这股风到底是怎么闹起来的？

    中国的影视市场特别大，但为何就变成让别人来抢钱，抢粉丝的地步了，而最大的原因就是懒！懒得原创！跟风这事儿，全文化圈都一个德行。

    屏幕上，一水儿夸张的抗日戏，出版界，一水儿的盗墓挖坟，以及“x朝那些事儿”，相声界，全厚着脸皮扒网络段子，想靠这些统领市场？

    门儿都没有啊！

    但从业者却靠这个赚个盆满钵满是绰绰有余的。

    都这水准了，抄袭的、雷人的、跟风的剧集还能获得高收视率，一线明星们依旧挣大钱，着什么急啊。

    另外一个奇葩现象，就是团队运作，这事也神了，圈子里大小是个人都能整出个团队来，固定导演、固定编剧、固定的工作人员，再加上相对固定的演员。

    干什么都还没说呢，先谈团队运作，外人一律滚蛋，那架势摆得跟自己来自“星星”一样。

    团队有团队的好处，风格统一，也好使唤。但问题是，团队不是水龙头，拧开就有。什么都玩团队，就是小规模垄断，就是近亲繁殖了。所以，好多剧集题材不同，主人公都一个性格，笑话都一个品位，春晚的小品就是这么玩完的。

    其实，说一千道一万，还是市场没饱和。

    “韩流”肆虐，美剧、英剧也大兵压境，但急的都不是圈里人。

    为啥啊？

    没见少赚钱啊，那急什么？

    当然，板子也不能全打在业内人士身上，深刻的不公平竞争也是真的，本来各行各业都是各种限制外来产品，影视圈限



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